講者：謝宇程 研究員
系列前文：
從高三那年開始，為了在長時間讀書做習題的同時排遣煩躁，我開始聽古典音樂，一聽就是十五年至今。在三年前，有一位學音樂的朋友，找我去聽台北國樂團演出，出於好奇我也就去了。不聽不知道，一聽嚇一跳。
整個演出的禮儀、演出方式幾乎是西方演奏會的翻版，連樂器長相、樂團編制都完全管絃樂團化了。胡琴，像是提琴一樣分成了低中高音，低音革胡簡直就像是胡琴和大提琴交配生下來的混血兒。
當我陳述我的訝異，這位學音樂的朋友告訴我，西方管絃樂團的編制組合，確實在音色、音域、音量、作曲理論上，都達到目前可想像的「完滿」境界，國樂除了學習，別無他途。
繪畫上也是，西方媒材（水彩和油彩）和繪畫思維成為台灣繪畫界的主流，欲尋求東方特色的人不是沒有，但頂多是在西方的技法與架構間，渲染濃淡之間加上「東方元素」。
很久以來，我並不了解，為什麼東方除了船堅砲利輸給西方之外，連「美」的領域也守不住？最近我在閱讀中慢慢了解到，東方藝術被西方壓倒，其原因正和兩百年前戰爭失利的原因一樣：科學和技術。
中國俗諺云：工欲善其事，必先利其器。這句話向來沒被認真執行。數千年來，書寫繪畫的工具仍只有文房四寶。圖 / 某筆墨行。
音樂的進展，前提是資訊與工具
在音樂上，東方為什麼守不住？不是因為東方人沒有美感，沒有靈感。而是因為沒有科學與技術。
數千年來，東方一直沒有廣為流傳、簡潔好用的音樂記錄方式。於是，音樂就是少數有才華的個人自娛之用，或是地方戲曲在鄉里以口耳相傳。音樂就沒有擴散、交流、撞擊的機會。然而，巴哈時代記譜法在歐洲已臻完善，相當於音樂領域出現了文字系統，創造力在傳達系統上才能飛翔。
在工具上，東方樂器的發音效果整體而言是差了一截。西方在科學革命之後，把各種知識與方法運用在製造樂器上。舉個例子，巴哈所彈的大鍵琴本只有音高變化，莫札特彈的古鋼琴可以有強弱變化，到了李斯特時代，鋼琴可以彈出接近完美的延長音。若不是琴絃的材質和製法不斷改變，琴的機構設計也不斷進化，讓長音、強音等變化成為可能，不會有莫札特和李斯特的藝術進展。
去一趟西畫器料行，數點一下有多少種類的工具，可略知西方藝術背後是什麼樣的材料技術在支撐。
繪畫的進展，載體和媒材是關鍵
在繪畫上，東方為什麼被西方凌駕？不是東方人沒有創造力，而是東方沒有那麼好的物質材料來承載創造力。
以中國而言，畫在紙上就易因潮、蛀、火、霉而毀，一扯便壞。藝術的物質破壞，附著其上的心靈也就湮滅。材質本身就構成藝術保存的難度，千百年也沒變，這也是為什麼清明上河圖是神蹟。保存困難，也就難以展示、流傳；藝術家的概念和技法也就無法交流激盪。
相反地，西畫常畫於帆布，比薄薄的紙張強得許多，錶框，保存、展示、流傳都容易，畫家互相學習風氣就盛，進步演化就快。
油彩方面亦然，西方的畫家、工匠、商人數百年來形成一個不斷精進油彩品質的技術圈子。數百年來，不斷嘗試和演進，油彩的顏色日益鮮明，各色材料之間化學作用日少，保存情況愈來愈好。今日我們看拉斐爾畫作，顏色至今仍然飽滿亮麗，顯見當時油彩工藝已經多麼進步。
教育體系從小讓孩子將美與智分開，將美術音樂，與化學物理分開，似乎雙方八竿子打不著，抱歉，這是錯的。化學物理，正是美術音樂的地基樑柱。若我們在五育思維下，以為自然工程方面的老師和學生，與藝術創作的老師和學生永遠是兩撥人，不需要或不可能交流、對話、互相涉獵、交叉學習，這，就足以嚴重剝奪我們的藝術社群打破框限的可能性。
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