講者：謝宇程 研究員
系列前文：
在我寫這篇文章的時候，正是柏林圍牆倒塌，歐洲冷戰冰融的 25 週年紀念。25 年前的聖誕節，在冷戰的核心柏林，舉行了一次音樂會。這次音樂會的演奏家，歌唱家，來自東德與西德，以及原本在冷戰中敵對的兩方勢力：美、法、英、俄(蘇聯)。
這次演出，可能是人類歷史至今以來最具歷史意義的藝術表演。當時全世界有二十餘個國家即時轉播，包括半個地球外的日本與台灣。他們演奏的，是貝多芬《第九號交響曲「合唱」》：一個終身孤獨最後耳聾的音樂家，最後對世界的遺言。指揮家決定將曲中的「快樂」，改為「自由」。指揮家是柏恩斯坦，他在這次演奏會之後的十個月離開人世。
每隔一段時間，我會有意無意地聽貝九，通常是一邊聽一邊工作。幾乎沒有意外的，在第一句哈合唱齊聲吶喊的時候，我總會被重重撞擊，像是無形的大雨傾盆、大風搖撼。這樣的經驗，一次又一次地告訴我，真實世界中的「藝術」，無論聆賞或創作，有多少溢出了我們五育架構下「美育」。
國慶日在總統府前架設的門樓，有沒有人想過，它有創意嗎，有美感嗎，值得當作國慶的代表物嗎？
當「美」淪為洋裝廉價花邊般的娛樂妝點
在五育架構下，「美」是和「德」平行無涉的。美的教育是美術課畫畫和音樂課唱歌，美只是生活中的娛樂與妝點，這樣的美只是洋裝的廉價花邊，不是藝術。
不確定是國中或高中，音樂老師確實有帶我的班唱過「快樂頌」，還有與原文不太相符的中文翻譯歌詞（真的是好棒棒？），但就只是唱，與唱「春神來了」，是一樣的教育程序。很慶幸我和藝術作品的緣分不僅於此。
我們若要培育好的欣賞者、優良的創作者，就要在教育中，正視藝術涉及了人類的多少領域，至少，必然涉及那看不到也聽不到的精神領域；在五育之中，也許是「德」。
後來，我透過德 ‧ 英對照，看懂了原文歌詞。我閱讀了貝多芬的創作歷程，聆聽了歷史性的經典演奏，知道了這首曲子被歐盟定為國歌。我才一步一步理解作曲家、演奏者，乃至整個歐洲文明，埋藏蘊釀在這首曲子之中的，是為什麼樣的人類理想發生的痛楚、渴望、掙扎、吶喊。
台灣有許多音樂家，每天各地不缺表演，但常缺聽眾。和社會不相聞問的諸多表演，就是藝術的最佳狀態？
教藝術的內核 ── 作品無聲無相的部分
藝術的最內核價值一定在於精神層面，《合唱》被不斷流傳演奏成為經典，絕不是因為它是世界最「悅耳」。Bruno Mars 的情歌固然朗朗上口，但不會在人類歷史當中成為不斷回顧的藝術，在人類最重要的紀念時刻，我們會一次又一次選擇貝九，是因為它為人類最深的內心發聲。
如果我們期望台灣的下一代有任何人、任何作品在藝術的領域有世界級的成就，我們教「美」的方式就需要改變、深化。藝術的教育者要帶領學生體悟與經歷各種真實的人生經驗，從愛與恨、信仰與懷疑、發明與毀滅、孕育與殘殺；也許幾十年後，台灣某個角落，也許會有個了不起的心靈，結出光輝恆久的藝術之果。
人類的精神，總是仰賴藝術帶令我們訪查與體驗戰爭、和平、邪惡、善良、寬恕、殘酷。而且通常是藝術，而非道德教條，讓我們進行各種關於人類心靈與情感的思考與學習。有趣的是，用教條教道德，總像是以鋼鐵製造棉襖，而且會讓人失去人性。
是心靈反思充實了藝術，是藝術展現而且啟發了心靈。
素養教育 / 教養深度對談
