講者：謝宇程 研究員

Alan 十歲左右時候舉家移民到美國，後來就讀紐約最好的中學之一 (南圭臬中學)，哈佛畢業後，再進入哥倫比亞醫學院。我和他見了一面，談他在中學的時候看到的教育，和台灣有什麼不一樣之處。

他最後有一個感嘆：台灣重視標準答案而不重視思考。我問他，為何這麼說？以下是他的回答：

家長和校方合作形成良好生態系 公立學校也能頂尖

有人說美國的教育，一定要讀私立才好，其實不一定。Alan 一路就讀的是公立學校。雖然這是父母精挑細選的學校，可以說是全美公立學校之中最好的公立中學之一，但這一些學校的家長，不見得都是富商巨賈。Alan 注意到，這些父母的共同點不是收入，而是他們都重視兒女的教育。

這些家庭的兒女，普遍有高品質的早年學習經驗。父母在孩子學習出現瓶頸、墮後的時候，會和孩子一起找方法克服，或向師長求助。在這樣的環境下，學生的素質相當整齊，也有相當良好的學習氣氛和風氣。大部分家長會尊重老師的教學，且積極配合。

很早就用學思想的方式經營教育 而非學知識

幾乎可以說是從小學開始，Alan 受的教育，就不是機械式的算數、寫字、背知識。他們的英文課程，在教學生看懂課文之後，重點就不是背單字。課文不是學單字的載具，而是練習思考的材料。例如，課文中寫了「瑪莉和朋友因故吵架」，老師會帶同學思考，為什麼瑪莉要吵架，這樣對嗎，有沒有更好的方法，哪個方法更好……。這樣的情況，發生在每一個課堂。

在某明星高中的課堂一景：台灣還是習慣老師講、學生聽的單向教育，即使是在明星高中。

Alan 回想，在小時候剛到美國的時候，感到兩邊的教學確實有很大的差異。在台灣，教學注重的是重複、熟練、具體知識、正確答案。而他到美國之後，發現老師最重視的是學生的思考。

沒有對錯 自由創造本身就是重要的學習內容

在南圭臬中學，上課時充滿了沒有答案的開放式問題，用各式各樣的方式發揮想像、思考、創造。例如，上英文課的作業會是「你想寫什麼樣的書？」上藝術課的作業會是「畫一則政治漫畫」。當然，當週的課程主題，就會是政治漫畫的賞析。上音樂課，學生的作業不只是「學唱歌」，而是「作曲」。

通常，這些自由創作的課程是不會有分數的。學生自由地發表他們的創造成果，老師和同學會提供回饋建議，彼此互相觀摩，砥礪彼此做得更好。

在誠品信義店一個自由繪畫空間所拍到的一張圖，是某讀者自發作畫和其他讀者分享的創作，這樣的機會，也許該多給學生一些。

師生平等討論，課後學生主動求助是常態

在課程之中，學生或有不懂，或有不同看法，表達出來是非常正常的。在下課之後，學生去辦公室找老師討論課程內容，也是非常正常的。也因此，並不真的存在制度性的「課輔班」。

學生都對自己負責，當他們認為自己上課沒有聽懂，自己也沒有弄懂，就會和老師討論。若有必要，就在下課後與老師約時間。不是請老師重述一次上課內容，而是學生提問，說出自己的想法，提出疑惑的癥結點。

這樣的補救教學模式，是在自然而然之中發生，也比較不會發生標籤化學生的問題。

講者：謝宇程 研究員

Alan 生於台灣，讀過幾年小學；舉家移民紐約後，就讀全美最好的中學之一：南圭臬中學，哈佛畢業後，再進入哥倫比亞醫學院。當我和他談起，上學對許多台灣學生是種折磨，甚至對老師也是折磨。Alan 自己中學期間，卻絲毫沒有這樣的感覺。他在中學時期，從學習中感到的樂趣，至今還明顯感受得到。關鍵何在？

沒有「班級」單位 從國中開始依程度和興趣選課

在台灣的學校、教學、生活、同儕關係的建立，有一個很重要的單位，是 30 多位學生（過去 50 人以上）構成的「班級」，這個單位，從小學到大學，甚至研究所，都主導了學習與教育的樣貌。然而，「班級」這個單位，在美國的很多地區，自中學以後，就不復存在。班導師、班長……相關概念亦然。

以南圭臬中學為例，每年入學約有 210 個學生，完全不編「班」。每一門課，都是由學生自己選擇的。即使基礎必修學科，學生也可以選老師，老師之間有不同的風評、風格，甚至不盡相同的課程重點。數學和自然這些科目，有分難易度，學生要依自己的學習速度、動機強弱，選擇不同的難易。

自然科目（生物、物理、化學），學生可從三門中挑兩門修，藝能科目（工藝、家政等），學生可以從五門中挑兩門。如此，既會對老師教學品質造成一定程度的督促壓力，也會讓學生學習最有興趣、能力適合的課程。

在 2012 年初，台北誠品信義店的一個空間，提供空白明信片和畫筆，讓讀者自由創作繪畫專屬明信片，並貼在玻璃上和大眾分享，我們會發現「原來台灣好多天才」。

對於能力強、有自學基礎的學生，他們可以自願選擇接受評量檢定，跳過基礎的課程，直接上更精深的課程，甚至大學課程的預修。也因為是選課，沒有班級，所以學生只需要「跳課」，並不會要「跳級」。這樣的彈性，對於學習方和授課方，都是比較好的。

用開展生涯的思維 當做學習動力來源

在台灣，學習的動力來源是許多短期勝利的渴望，或是短期失敗的恐懼，例如：段考或是升學競爭。但在南圭臬中學，從很早開始，就引導學生思考自己本身的生涯發展前景，作為他們學習的動力，以及選擇規劃的依據。

在南圭臬中學，學習的選擇權、時間的安排權，人生的方向桿，都交到學生手裡，老師只是輔助。在這樣的環境下，上學是這樣的一件事：「如果我之後想要…那我現在應該學習什麼、準備什麼、達到什麼？」

無論這個目標，是成為運動明星、學者、技術人才……。從很早開始，孩子就明白學習不是為了短期考試的分數與名次，而是為了自己長遠的人生願望，並且自主判斷、取捨與規劃，也學習承擔後果。

此畫是從上述誠品的自創明信片活動中拍到的其中一張。似乎這個畫家只是個素人，而且是一個沒有被發掘的天才呢！

學習輔導員，當你的燈塔與指南針

學生怎麼知道自己要如何選擇呢？這是個大問題。在南圭臬中學，學校做的不是迴避，而是及早投入資源與力量，教育學生如何思考這件事。

在南圭臬中學（如同歐美許多中學）有專任的「學習輔導員」，他們和台灣的輔導老師不同，他們不負責上課，不負責學生的感情與家庭問題，他們主要的責任就是和學生討論他們的人生想法、選課方針，以及學習情況。老師都會盡量幫助學生了解，他日後要面對的環境、要求、門檻，以及相應的學習途徑。

在南圭臬中學，高中部不到七百人，有八位專職學習輔導員，各有不同的專長，有些專長幫學生選大學、有些專長幫學生克服學習困境……等。在美國，一所學校是好是壞，學習輔導員的經營品質是一個很好的指標。這個機制在好學校運作順暢，在壞學校，可能有人從入學到畢業，連自己的學習輔導員見都沒見過。

講者：謝宇程 研究員

我的朋友 Helen 在丹麥擔任交換志工一年，在別納斯中學Bjergsnæs Efterskole擔任助教的工作。在這所以體育為特長的中學裡，她觀察到這群很普通的學生展現出來的成熟度、規劃與創造的能力，遠高於在台灣的同齡年輕人。如何辦到的？也許是因為丹麥了解，課本外的事物比課本裡的重要。在丹麥，有許多教育模式是我們很難想到的。

以體操和戲劇表演 訓練合作大型案件

在別納斯中學，每年都會帶學生巡迴演出，全丹麥二十餘場；在學期之間，還有舞台劇等大大小小表演。每一次表演，學生負責的不只上台展現才藝，所有行政與幕後籌備事宜都由學生擔任，包括：佈景、配樂、演出、舞蹈、服裝道具、過場動畫，都由學生分工。因為表演次數相當多，每次準備時間相當短 — 四天準備好一次校內演出，是常見的事。因此，別納斯中學畢業的學生，分工合作、溝通領導是一種天然直覺。

考試榜單，在丹麥，這會是最不需要、不值得拿出來展示的東西。

生涯教育是一件正經事 輕忽不得

在丹麥，沒有「先完成階段性任務」這件事。從中學開始，「你的未來」就是一件重要的事情。在別納斯中學，每年有一整周的時間專門用來討論生涯，不排課，學生不做別的事。學生找資料，和老師和同學討論，在周末會有一個分享會，所有學生都要做兩個大板子，板子上列出他想做的工作，以及對這項工作的所有理解：工作時間、薪資水準、工作情境、生活常態。在分享會之中，學生也要說明，他為什麼樣做這個工作，而為了這個工作，他日後要做什麼樣的準備。

從丹麥的中學畢業時，老師會給學生一分生涯評估，學生會拿著這個評估去申請合適的進修學校。這分評估相當受到重視，如果學生要申請的方向不同於這分評估，學校會在面試的時候要學生說明。

發揮自己所長貢獻於學校 呈現在大家面前

在丹麥，學校認為「讓每個人都能找到自己可以發光的舞台」是很重要的事。例如，當一個學生很著迷於玩遙控飛機，老師會安排一個時間，邀請同學一起看他玩，甚至和他請教。有同學會騎獨輪車，就將他安排在演出之中表現。有同學喜愛木工，老師就請他幫學校製作看板。「自己的才能自己秀」，在丹麥年輕人之間是常見的觀念。而老師的角色，不是主導和控制學生，而是在學生向前的路上，給他建議，幫他思考和檢討，走得更遠更穩。

愛與被愛不但可以 而且公開

別納斯中學有一面牆，上面貼滿了半顆愛心，每半愛心上寫著一個學生的名字，男生用藍紙，女生用紅紙。這面牆上畫著一條路，從單身通向曖昧，再走向穩定交往–兩半愛心合成一個。這面牆叫做「通往愛的路」，上面呈現了學生們的感情狀態。在丹麥，學校對戀愛的態度是：這是很正常，也是很美好的東西；不用遮遮掩掩，也不用獨自痛苦。無論是苦澀或是喜悅，都是可以和大家分享的。另一個好處是，如果發生了什麼感情困擾，師長往往也可以及早發現和協助。

戀愛為什麼要隱藏和打壓？
圖 / 2012 年誠品信義店中自由手繪明信片中，公開展示的作品。

學習服務是正常而重要的教育環節

如果你問學生：「這週在學校學了什麼？」，他可能會回答：洗碗。沒錯，這所有160學生的學校，每周有四個人輪職洗碗，他們整周沒有別的事，不用上課，只有洗碗。每個學生大約一學年會輪到一次。經歷一周每天洗碗的人，日後對於家事應該不會排斥，對於基層工作者，例如服務生和打掃工，應該會多一分體貼和尊重。

在課本上學得到的，在 google 上用三秒就查得到；在深奧的書中學得到的東西，付錢給專家也買得到答案。唯獨書上學不到的事情，是在身體上，在心靈上，在直覺和人生觀裡的東西，決定一個人生涯的面貌 — 這是丹麥教育體認到的事。

講者：謝宇程 研究員

系列前文：

• 誤解扭曲的五育架構之一：中空的體育
• 重新認識「體育」：歐美國家眼中的「體育」
• 誤解扭曲的五育架構之二：膚淺狹隘的美育

從高三那年開始，為了在長時間讀書做習題的同時排遣煩躁，我開始聽古典音樂，一聽就是十五年至今。在三年前，有一位學音樂的朋友，找我去聽台北國樂團演出，出於好奇我也就去了。不聽不知道，一聽嚇一跳。

整個演出的禮儀、演出方式幾乎是西方演奏會的翻版，連樂器長相、樂團編制都完全管絃樂團化了。胡琴，像是提琴一樣分成了低中高音，低音革胡簡直就像是胡琴和大提琴交配生下來的混血兒。

當我陳述我的訝異，這位學音樂的朋友告訴我，西方管絃樂團的編制組合，確實在音色、音域、音量、作曲理論上，都達到目前可想像的「完滿」境界，國樂除了學習，別無他途。

繪畫上也是，西方媒材（水彩和油彩）和繪畫思維成為台灣繪畫界的主流，欲尋求東方特色的人不是沒有，但頂多是在西方的技法與架構間，渲染濃淡之間加上「東方元素」。

很久以來，我並不了解，為什麼東方除了船堅砲利輸給西方之外，連「美」的領域也守不住？最近我在閱讀中慢慢了解到，東方藝術被西方壓倒，其原因正和兩百年前戰爭失利的原因一樣：科學和技術。

中國俗諺云：工欲善其事，必先利其器。這句話向來沒被認真執行。數千年來，書寫繪畫的工具仍只有文房四寶。圖 / 某筆墨行。

音樂的進展，前提是資訊與工具

在音樂上，東方為什麼守不住？不是因為東方人沒有美感，沒有靈感。而是因為沒有科學與技術。

數千年來，東方一直沒有廣為流傳、簡潔好用的音樂記錄方式。於是，音樂就是少數有才華的個人自娛之用，或是地方戲曲在鄉里以口耳相傳。音樂就沒有擴散、交流、撞擊的機會。然而，巴哈時代記譜法在歐洲已臻完善，相當於音樂領域出現了文字系統，創造力在傳達系統上才能飛翔。

在工具上，東方樂器的發音效果整體而言是差了一截。西方在科學革命之後，把各種知識與方法運用在製造樂器上。舉個例子，巴哈所彈的大鍵琴本只有音高變化，莫札特彈的古鋼琴可以有強弱變化，到了李斯特時代，鋼琴可以彈出接近完美的延長音。若不是琴絃的材質和製法不斷改變，琴的機構設計也不斷進化，讓長音、強音等變化成為可能，不會有莫札特和李斯特的藝術進展。

去一趟西畫器料行，數點一下有多少種類的工具，可略知西方藝術背後是什麼樣的材料技術在支撐。

繪畫的進展，載體和媒材是關鍵

在繪畫上，東方為什麼被西方凌駕？不是東方人沒有創造力，而是東方沒有那麼好的物質材料來承載創造力。

以中國而言，畫在紙上就易因潮、蛀、火、霉而毀，一扯便壞。藝術的物質破壞，附著其上的心靈也就湮滅。材質本身就構成藝術保存的難度，千百年也沒變，這也是為什麼清明上河圖是神蹟。保存困難，也就難以展示、流傳；藝術家的概念和技法也就無法交流激盪。

相反地，西畫常畫於帆布，比薄薄的紙張強得許多，錶框，保存、展示、流傳都容易，畫家互相學習風氣就盛，進步演化就快。

油彩方面亦然，西方的畫家、工匠、商人數百年來形成一個不斷精進油彩品質的技術圈子。數百年來，不斷嘗試和演進，油彩的顏色日益鮮明，各色材料之間化學作用日少，保存情況愈來愈好。今日我們看拉斐爾畫作，顏色至今仍然飽滿亮麗，顯見當時油彩工藝已經多麼進步。

教育體系從小讓孩子將美與智分開，將美術音樂，與化學物理分開，似乎雙方八竿子打不著，抱歉，這是錯的。化學物理，正是美術音樂的地基樑柱。若我們在五育思維下，以為自然工程方面的老師和學生，與藝術創作的老師和學生永遠是兩撥人，不需要或不可能交流、對話、互相涉獵、交叉學習，這，就足以嚴重剝奪我們的藝術社群打破框限的可能性。

延伸閱讀：

• 誤解扭曲的五育架構之四：畸型和殘廢的愚化

素養教育 / 教養深度對談

講者：謝宇程 研究員

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重新衡量「學校教育」的效益和風險

上學有風險？現今「學校教育」的三個層次

未來我們需要什麼樣的學校教育和教師？

教育現場：未來教育的樣貌

不自由學習的風險代價：浪費時間

為什麼學生上課不願意發問？

大約一年前，我到一個學校演講，這個學校排了兩班高一學生聽講。當時我問一個女同學：你上課聽講若不懂，會不會問老師呢？這個女同學說她絕對不會。我訝異她的答案，更訝異她回答的方式如此堅決。我問為什麼。

「因為這種人最討厭了」這位女同學幾乎惡狠狠地丟下答案，似乎還朝某個方向瞪了一眼。我環視四周，想看看同學們的表情是否和我心中的疑惑相似。一望之間，我粗略的發現，這個女同學周圍幾個學生也露出鄙夷的表情，有另一群學生則怒目相視，大部分的學生似笑非笑，一臉看熱鬧。

我回家的路上一直回想起這一幕，並且一直思考：我們總以為上學是必然的社會化學習歷程；但這個社會化的形態與品質，似乎有極大的風險。

送兒女上學，我們希望他們學到的，除了知識之外，同等（也許更加）重要的是如何和人相處 — 在這方面，學校的成果如何？

角色認同的限縮

台灣學校所採行的學制，是嚴格的年級區分制，每年紀一劃，同年齡的學生編成一班，上課、吃飯、午休、打掃，都在一起。在工業化時代，將教育當成流水生產線的規劃思維下，這也是正常的：同類半成品放在一起，用同樣的工序加工，能提升知識裝填的效率。

學習知識，這樣的規劃是否最佳最優，我們先不討論。但在學習「做人」這個面相上，這樣的方式是很危險的。

同班級每天時時刻刻一起生活的學生，既是幾乎同齡，就表示他們「幼稚程度」也差不多。他們生活中彼此評價，互相對待的方式，都是同齡者互相模仿，其實是不利於他們人格成長速度。

兒童和青少年學習知識，也許適合和長輩與老師學。但學習人格與行為不見得是同一回事。對於高中以下的學生，老師屬於另一個世界，他們的言行好惡無法仿效。最適合向大哥哥大姊姊學 — 這也是為什麼我們過去自然地著迷社團中的學長姊。

身旁都是「一樣幼稚」的人，用彼此的眼光看世界，就會發生「有問題問老師的人最討厭」這樣扭曲的社會化。

人際圈被班級綁架

此外，「班級」這個制度架構框限了人際關係的流動，學生每天要進同一個教室和同一群人密切相處至少八小時，其實我今日想來十分可怕。

其中有些人我討厭，但我離不開；其中有些人欺負我，但我逃不掉。被我暗戀的女孩喜歡了另一個男生，但我每天還是要和他們同處一教室；那些和我有過節的同學，每天將有教室上演明爭暗鬥。

對，明爭暗鬥，我猜測這就是為什麼那個女同學會丟出惡狠狠的回答，以及為什麼兩群同學之間互相瞪視。

討論學校的功能，許多人都會說：「社會化」，這些父母擔心，不送孩子去上學，孩子學不會「社會化」。但是我想提醒，即使送孩子去上學，他們可以學到什麼樣的社會化，也許我們不能太視為理所當然。